Architecte urbaniste de formation et paysagiste par passion, mon approche est plastique sur le bois, faisant l’éloge de l’arbre, tout en restant dans le domaine de l’abstrait. Sont alternativement posées puis poncées les couches de couleur et de matières, faisant ainsi apparaître par le geste artistique des figures ou toutes sortes de personnages venant de notre imaginaire.

Plutôt que peindre sur le bois c’est peindre « avec » le bois, c’est continuer à lui donner vie , à trouver une complicité, à faire apparaître le mouvement lent et cosmique de croissance d’une créature on ne peux plus immobile.

On devine un rapport à l’architecture, à la composition urbaine et au paysage cherchant à respecter les environnements de vie. Les planches sont choisies et elles parlent au travers de couches de couleur, laissant apparaître par le ponçage les rainures, les nœuds et les marques du temps et de la croissance des différents types de bois.

Les tableaux peuvent évoquer des glyphes celtes ou néolithiques mais aussi un imaginaire proche de la peinture médiévale. Pour les grands formats, le support du triptyque ou du retable est fréquemment utilisé, que le visiteur est invité, chose rare en exposition, à déployer et à toucher. Il peut faire circuler son imagination, à la découverte des formes suggérées et à sentir par le toucher la masse et la force de l’arbre.

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